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人物 | 戴卫:造化为师 方得心源——于山水中修行的大者

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进一步阅读:雅昌艺术网关于“欺骗性使用'雅昌'的艺术品刑事化的声明”

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《西蜀风情成都茶馆》戴伟50x41.5cm 1982

“我太喜欢这项工作了!我表达了成都的悠闲生活和精神.”作为戴老的老朋友,戴志珍先生在“六十年的心灵展览”的入口处停了下来。心脏“在张岱的《成都茶馆》面前工作,他不停地叹气。能够表达描绘普通生活场景的作品是如此生动逼真,只有深刻的生活经验和精湛的艺术技巧才能获得。从作品中,我看到的不是超现实主义,而是野性和写意,但两者之间。正如戴老所说,中国画最令人兴奋的是美丽与美丽。看似和不喜欢“也。”。

西方古典油画强调“艺术是生命的一面镜子”。西方的主人们一生追求“如何重现生命的极端真理”。光,色和形状的结合已被研究到极致。中国画的微妙之处在于在画面中游动的想象空间。从古代到现在,高山,天风,文人的感情都是关于中国人文和人文的哲学。从这个角度来看,艺术境界的高度必定是现实生活中的智者,两者不能相互分离,独立存在。

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2005年,戴伟带领一个100人的素描团队在海螺沟画素描

穿越世界壮丽的山川,五彩缤纷的人文景观,60多年来,不断“写作”,“素描”,“学习”,“看见道路”.只有戴老在创作中“作为一个神写作”“我忘了两件事”的领域在中国艺术界是独一无二的。在穿着老人艺术的道路上,唯一坚持不懈的是将天堂和地球当作教师。 “只有通过草图才能看到天地的创造,胸部丰富,手腕底部还有鬼魂。”

当代文人在山河之间行走

戴先生从孩子那里拿起刷子开始了自己的素描生涯。他将生活从他周围的鸡巴士司机描绘成比萨斜塔外的小贩。素描场景是从武侯祠茶馆到巴黎角落的咖啡馆。从风景秀丽的巴渝到着名的祖国山川和海外异域风情,这些成就已经成为戴维绘画艺术取之不尽的源泉。

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《广岛一瞥祈祷和平》戴伟42x38cm 1991

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《澳洲写生刺猬》戴伟34x46cm 1992

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《日本写生樱花与松树》戴伟24x27cm 2007

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《美国西部之旅大峡谷远眺》戴伟21x28cm 2015

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《人类的小朋友可爱的企鹅》戴伟34.5x137 2018

在他60多年的素描中,戴老经历了无数的山川风情,远离祖国的广阔土地,远至海外,印度,日本,美国,非洲和欧洲,问是否有任何喜欢的风景。简单地回答:“不!天堂和地球上的一切都有不同的特征,任何风景都有吸引我的地方。”一路走在人生,面对最现实的生活,绝大多数群众和最广阔的自然世界。写一个草图。 “每当我看到祖国的伟大河流和山脉,世界的神奇场景,以及少数民族地区的异国风情,我曾经感动过最深切的心灵,激发了我的真正热情。”

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《蜀南竹海过渡》戴伟12.1x19cm 2009

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《江西行青山环抱》戴伟12.5x19cm 2009

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《峨眉山万年寺古家塔》戴伟32x43cm 2011

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《丝绸之路片断沙舟驼铃》戴伟19.5x26cm 2016

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《重返黄山三清山云聚仙山》戴伟19.5x26cm 2017

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《神山海螺沟雪山下的春枝头》戴伟19.5x26cm 2017

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《水墨苏州周庄泛舟》戴伟26x19.5cm 2017

在谈到如何用刷子在短时间内掌握事物的本质时,戴先生胸前有一片竹林。 “你写作的那一刻,也许只有几分之一秒,你必须在笔尖收集所有的创造力,灵感,激情,意图和设计。” “这种努力必须得益于和平时期的种植积累。那一刻完美地诠释了他对大自然的热情和热情。”培养方法不仅仅是重复工作,也不是多年的熟练程度。戴老常常嘲笑自己。这个时代,他还在做一些外人似乎“莫名其妙”的事情:林铁,志寅.但他知道艺术家修养的重要性。这是陈子庄,黄伟,蔡若红老师的教诲。等:成为真正意义上的中国画家,“诗歌和书法不可或缺”,“更多的阅读,暴力攻击,历史,哲学”。

改革开放后,戴伟先生突破了自己笼养知识分子的新时代。他敢于探索传统的根源,探索儒,释,道的精髓,并有机会开辟自己的视野,走出国门。主要艺术画廊和博物馆的艺术和绘画的艺术。因此,我们可以更充分和辩证地看待中国五千年文明的中国画。

更不用说戴伟是一位艺术家。最好说他是一个在山河之间徘徊的当代文人。他有古代文人的士气和当代人的“烟火味”。他的素描可以用来捕捉风景,花草树木的个人“性”,并在现代生活中找到自己的生动材料。表达这些的方式不仅仅是传统文人:注重笔墨的味道,强调魅力,也消除了文人画得过多的观念,欣赏更加容易的“精彩与不同”。让当代人了解。确实,不,它似乎在欺骗世界,太像一个媚俗。与此同时,最好正确思考作者的品味。

巧妙的管理,心脏的核心

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表征管理

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寥寥数笔

在戴老的画作中,60多年来,虽然风格独立,但每一种都是不同的。有时候描绘生意,有时是几招,有时候是工作和写作,有时墨水就像金子,有时候是三点。那个时候,这个场景的体验是不同的,这也创造了表达的差异。有时候,即使是艺术家就像游戏中的花花公子,它会在特殊情况下发生变化。

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《印度素描店铺里的商人》戴伟21.5x19cm 2004

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《印度素描驼帮老汉》戴伟26x19cm 2004

戴伟在面对同一个对象时采用不同的表达方式也很有趣。头巾也一样。印度商人的头巾总结在他的笔下。骆驼中的老人被非常仔细地描绘出来。黄山的同一场景可以是无骨或双钩。这些都是艺术家教育的表现形式。素描,也是练习自己的最佳方式。

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《重返黄山三清山没骨双峰》戴伟26x19cm 2017

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《重返黄山三清山双钩风骨》戴伟26x19cm 2017

目前,四川省书画院的全职画家张健已经是戴老的学生已有20多年。自20世纪90年代以来,他一直跟着老师去各个地方画草图。当我回忆起穿着旧草图的场景时,张健深深地感受到了。老师用笔触和墨水变化总结了他对大自然的感受,并对其进行了高度精细的总结。 “老师的素描与他所接触的素描概念完全不同。每次看到它,它都会触动我,就像一记耳光。在同一个场景中,我需要花很长时间,旧的两三个笔画已经实现了对象的转换,这些转换都源于平时的努力,也让我意识到基本技能的重要性。“凭借丰富的素描经验和扎实的基本技能,我们可以实现自然的完美。齐头并进。

戴老反复强调,艺术家必须走出去,用脚步来衡量世界,用刷子来解释情感。以自然为教师,我被草地和树木,山脉和水域,风景和风景所感动。在那一刻,我将忘记事物和事物。这是外籍教师的最高来源。领域。当涉及到提取天地本质的精华时,戴老总是眉毛飞扬。可以看出,这些过往的道路,已经看过的场景以及画笔留下的散文在他的艺术创作中有多重。

“中国画是关于古人,教师,心灵,天地,人与人之间的关系。古人是学习传统,包括世界杰出的绘画传统;教师制造是研究生活和学习自然。你可以得到你内心的来源,这取决于你自己的教育。在这个领域,文学,哲学,石头,绘画和绘画是不可或缺的。“戴老强调,只有古人,老师,最后都没有心,等于服用未成为身体一部分的维生素,蛋白质,淀粉和糖。 “绘画是最重要的考虑因素,'心脏的来源'是将外界吸收的营养物质转化为自己的基因,这样打出来的拳头就有力量,是你自己的风格。”

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《儿时速写待客的鸡公车夫(14岁)》戴伟11.5x9cm 1957

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《动物速写大熊猫》戴伟18x13.5cm 1962年

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《川剧人物速写》戴伟1962年

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《藏区素描藏区小孩与小牛》戴伟51×42cm 1978

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《彝族地区素描包头巾妇女》戴伟42×33.5cm 1979

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《西蜀风情卖竹篮的老汉》戴伟42x37.5cm 1982

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《女人人体之二》戴伟34x34.8cm 1985

油画,中国画,甘志如,

看看早年的老作品,特别是人物的素描,我可以看到坚韧的笔触和勇敢的笔。我可以清楚地看到他扎实的西方素描技巧。戴老的早期主要是研究油画。然而,在1972年,他的绘画生涯中有一个重要的转折点:当他去北京参加全国艺术展时,恰逢故宫博物馆馆藏的第一次展览。作为文化大革命后的第一次书画珍品展,他去了我还记得展厅里挤满了人群,甚至还有很多外国人挤在三楼的临时展示柜前。 “那时候,在长期干旱之后,每个人都在喝着花蜜,看到了中国。过去五千年来最精美的画作深受我心灵的影响。”

Dai Lao admits that in fact, oil painting still has a feeling of being difficult to give up. It can be described as “addiction”, but at that moment, the art that grew up on its own cultural soil is shocked and deeply touched. Therefore, at that time, we made up our minds, that is, "painting oil paintings! Painting Chinese paintings!" The transformation of Dai Lao's paintings also fully reflects the special historical stage of the country's reform and opening up, the occurrence of Chinese and Western cultures in him. Collided and sparked.

In the name of art, look back at my hometown

In the decades of artistic experience, there are only a handful of personal exhibitions held in Beijing, Shanghai and overseas, with a total of no more than 10, which is extremely rare for artists with such fame. This time in the Sichuan Museum, "I don't forget the original heart and Dai Wei's 60 years of works exhibition" is his first solo exhibition in his hometown, and also his first solo exhibition with the theme of sketching. The exhibition featured 331 sketches of the old art life in the past 60 years.

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Opening ceremony site

Under the horror of everyone, Dai Lao, who has always been humble, said, "Drawing paintings for decades, until now, although I have my own style, I still feel immature. Everyone in Chinese painting At my age, we have to do 'decay and change the law', like Qi Baishi and Huang Binhong, I want to learn from them." Dai, 60 years old, finished the "flowers homework" and then started the "seventy-seven supplements", drawing and writing every day. It became his lifestyle and working habits. Dai Lao said that just like eating and drinking water every day, people who don't eat or drink will feel uncomfortable. It is uncomfortable not to draw or write without drawing every day. “My family knows that even if there is still a quarter of an hour, I have to paint and write.”

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Exhibition site

xx“每次我在展览开幕式上与观众见面时,我都会感到不安,总觉得我还没画好。这次我向家乡的人们汇报,虽然不是很全面,但这只是几十年来画的草图,但我仍然感到害怕。我想很多朋友和观众都在忙着花时间看自己的展览,我很紧张。我希望我能得到每个人的评论和批评。“这是戴老第一次正式回到家乡,关心自己。亲戚,朋友和观众报道,我们似乎已经看到一名学生从学校回来,经历了多年丰硕的成果,以艺术的名义回首。

“不忘原心”的主题是通过展览回馈家乡的人们。在这方面,党支部书记,四川省书画院副院长薛磊表示,戴老作为当今中国画界的重要艺术,已经刷了60年的刷子。并唱起了祖国的伟大河流和山脉。 “'忘记原始的心'这个词与戴老的整个艺术过程是一致的。油画是一幅中国传统绘画,经过对西方的研究回归传统后,有必要建立其中的家谱。戴老经常说,中国画家首先是功夫。类型,然后学习,学习就是学习。本次展览的最大感受是艺术是关于功夫的。这对年轻一代来说也是一个启示。为艺术创作奠定坚实的基础。“/P>

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1985年,戴伟去丽江画草图。

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1998年,戴伟在台湾合欢山画画

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2006年,戴伟赴欧洲与四川省诗书画院同事一起写作。图为戴维在西班牙斗兽场的素描

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2009年,戴伟带领他的弟子到江西画草图,戴伟在田间埋葬画画。

结论

在几十年的艺术生涯中,戴老最为自豪的就是,笃定自己的艺术主张是正派的,没有想过要去投机取巧或者去追赶潮流,戴老的风格一直坚持中国画传承下来的“正派”之气,虽然一路艰辛,但是有幸的是始终如一。艺术之路,特别像一颗大树。有非常多的旁枝,久而久之,不在主流就容易枯萎,只有主流的风格才能坚持到最后,独领风骚。一直坚持做主干的精神,才是戴老坚持主流并最终能够修成正果的艺术初心。

戴卫简介

1943年年生,四川成都人,斋号“风骨堂”,享受国务院特殊津贴专家,四川省诗书画院名誉院长,四川省美术家协会顾问,四川省学术技术带头人1963年毕业于四川美术学院附中,1964年下乡经历了8年知青生涯,1982年应聘入中国画研究院人物画创作班,留院深造,得到李可染,蔡若虹,黄胄指授。其代表作有《李逵探母》《钟声》[0x9A8B ]《回声》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶馆》《九老图》《十八罗汉》《风雨雷电》等。

其作品收录于《风骨堂人物》(书籍装罗,插图,中国画共三卷)。出版有《中国现代美术全集》《戴卫封面插图选集》《戴卫人物画集》《戴卫小品人物画集》《百年中国画家名家精品?戴卫专辑》《戴卫艺术?艺术人生集》《戴卫艺术?中国画集》《戴卫艺术?书法篆刻集》等个人专辑。

XX着名艺术理论家邵大钊先生评论说:戴维的绘画艺术是哲学的。他的人物画语言简洁,内涵丰富,思想和感情融洽,在炉中表达。作品不仅展示了传统技艺和个性,还展现了现代意义。被誉为中国当代绘画的哲学家。

展览时间:2019-07-03 - 2019-07-17

展览机构:四川博物馆

开放时间:每周二至周日(国定假日周一休息)夏季:09: 00至21: 00(20: 30停止收票)冬季:09: 00至20: 00(19: 30停止接票)

展览地址:成都华华南路251号

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